大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人才理念素描的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人才理念素描的解答，让我们一起看看吧。
开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟
他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。
16世纪末，为了反对巴洛克艺术对古典艺术的冲击，捍卫文艺复兴的成果，欧洲出现了许多“学院”。卡拉奇兄弟就创办了欧洲最早的美术学院——博洛尼亚学院。
学院产生的原因：
一是为了继承前辈大师的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和拉卡瓦乔主义美术的干扰。
学院派素描中的“学院”本身就有“正统的”、“正道的”的含义。
卡拉奇兄弟非常重视素描教学。按照严格的程序，对美术学习者进行系统的培养训练。他们追随古希腊艺术的经典审美样式，注重素描的内在气质表达。而后，俄罗斯美术教育家契斯恰科夫使素描教学更加系统化，科学化，培养了一大批画家。
此后，这种教学模式对中国美术教育产生了深远影响。
素描起源于西方，国外谁最先把素描纳入学院派教学体系这里就不多述。
把素描引入中国学院派教学的首推徐悲鸿，徐悲鸿是中国著名的现代画家、美术教育家，曾留学法国，归国后长期从事美术教育，是他强调国画改革融入西画技法，主张绘画造型基本功的训练，直接引入了西方素描教学体系，这种素描教学体系的教育实践证明，彻底改良了中国美术之现状，造就了众多中国近现代美术界的精英，被称为中国现代美术教育的奠基者。
开始学院派素描教学体系的画家
素描是西方油画艺术的一切基础，油画作品的空间造型、光影明暗虚实对比，都在素描基础中就可以体现出来，在西方画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是文艺复兴时期的达芬奇，为什么是达芬奇开始学院派素描教学体系呢？我们从达芬奇的素描作品或油画作品的风格中就可以知道，
无论是素描还是油画，达芬奇的艺术创作都是充满科学探索精神，追求黄金分割比例的人体解剖学，就是科学探索，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》是最符合黄金分割比例的一幅油画，可以说在几百年的油画艺术史上，是唯独一幅，以至于这幅画被称为世界上知名度最高的一幅油画，没有之一，
若说在中国画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是徐悲鸿，（当然了，徐悲鸿并不是第一个去西方学习油画的画家）徐悲鸿在1919年时去法国巴黎学习素描、油画，而且非常仰慕欧洲文艺复兴时期的学院派古典艺术，古典艺术的严谨造型深深影响了徐悲鸿，
很显然，素描强调的就是物象的严谨造型，素描是油画写实的基础，徐悲鸿回国后，在油画创作上就一直强调油画的写实主义画风，从素描开始写实，直到油画的写实；徐悲鸿对素描的态度也深深影响了当代画家艾轩、陈丹青等人，素描至始至终都是油画的基础，中国画不宜用素描。
开始学院派素描教学体系的画家是谁？
说实话，学院派素描教学体系还真不是哪一位画家一人之力开创出来的。
就象一条河流，不停的有小溪流入，最后汇成滔滔不绝的大江。
文艺复兴时期，意大利画家契马布埃和乔托开启了新的写实表现形式。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒等文艺复兴巨匠们不断地研究透视学、解剖学和几何学，素描在这些大师们手中不断完善，成为一种完整的绘画形式。
文艺复兴后期，传统家庭作坊式的画室被取代，开创了学院派素描的教学方式。
1563年成立了佛罗伦萨迪赛诺学院.。
1582年成立了卡拉奇学院。
1593年成立了罗马圣卢卡学院。
这些学院均开设了素描课程，摸索出了“临摹作品，石膏像写生，人体写生，”初步的教学系统。
1648年在巴黎成立了法国巴黎皇家绘画雕塑学院。
以夏尔·勒布伦为首的12位法国宫廷画家，在路易十四的支持下创办了皇家绘画与雕塑学院。这是国家级的艺术学院，是绘画艺术的最高学府。
素描教学作为学院的艺术教育核心，以临摹大师素描作品、石膏像写生素描和人体写生素描的教学体系，形成了系统化和制度化。
学院美术教学的一切活动均围绕素描课程展开，学院的素描课程由12位教授轮流执教，每位教授负责一个月，以描绘人体形象作为教学的核心任务。
在这之后，欧洲大多数美术学院的素描教学都以巴黎皇家绘画雕塑学院为蓝本，古典素描体系得以真正确立。
在西方画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是文艺复兴时期的达芬奇。
开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟
他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。
素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。
没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。
那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态、神情、动作展示在图纸上，更象是速写。
能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。
于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
那么问题来了，学素描有什么用？为什么学素描？
素描，是我们学习绘画的必经之路，素描可以教会我们观察事物的方式，素描可以教会我们表现事物的技巧。
素描，还是独立的画种，素描作品有着它独特的魅力！
零基础学绘画：
首先身为一个美术专业的画者，我有些话想送给零基础想学绘画的广大美术爱好者：
素描是一切绘画艺术的基础，所有取得伟大成就的艺术家，无一不是经过严格的素描训练。我们要加强对素描的认识，更要加强对素描的训练，要造就无愧于时代的伟大的美术人才，就要从素描抓起。
学好素描对于绘画的重要性：
法国新古典主义画家、美学理论家和教育家安格尔曾说：“我所有的功力都是在素描中领悟到的，花一辈子时间好好研究素描吧！”
后印象派的代表梵高在寄给迪奥的信中提到：“一幅画四分之三的效果取决于素描。”
在美术史上，素描一直处于一个非常微妙的地位。"sketch"或“drawing”，对应的是中文所说的“素描”。
在欧洲，所谓的“素描”长久以来并不是作为一个独立的画种，而基本上是艺术家，如：油画家、版画家、雕塑家等开始正式的创作之前进行习作采取的最普通的方式，是一种草图或局部研究。
从某种意义上来说，“素描”被艺术家当成没有上色的油画、尚未刻制的版画或者是平面效果的雕塑。
素描这一绘画语言在文艺复兴时期得到大多数艺术家的推崇，当时的艺术界认为素描是艺术创作的基础，确定了素描在绘画和其他艺术中的重要地位。
素描不仅是绘画之父，更是绘画艺术的灵魂。
我看过很多绘画大师的文献档案，很少看到，没有学素描，直接从色彩开始学习的大师。
如果是学绘画学设计的，那素描就是基础中的基础，不管你是画人物，画山水，画花鸟，画漫画，都要从素描开始才能有扎实的基础。其实颜色也是为了表现物体的体块感。
即使是非专业人士，学素描也能培养艺术修养培养美感。学了之后你所欣赏事物的角度的都会有所改变。
素描是许多绘画艺术的基础，在漫画，动画，色彩，涂鸦等等许多方面都起到辅助作用。学好素描你再去学别的，等于站在半山腰，起点就比别人高。
我来回答一下这个问题，素描是学习绘画的基础，素描基础扎实在今后的绘画学习中会起到很大的作用。
一、学习素描的作用。
素描是造型艺术的基础。学好素描可以提高观察能力、造型能力、表现能力，磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。
1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。
2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。
3、培养孩子的细心和耐心。
4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也同样重要。
5、 素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的根本。所有绘画手法都离不开它，无论你是学习国画，油画，水彩，水粉，版画，雕塑，还是学习设计，工艺，空间等艺术，素描都是必学的基础课程。
6、 学习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力，概括能力，处理矛盾的能力，既能从大局入着眼，也能从细节入手....
我的回答完毕，希望能对您有用，我是从事绘画教学的汤老师，关注我每日分享新课程，谢谢。
学好素描对于美术生进击美院有多重要？
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到此，以上就是小编对于人才理念素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于人才理念素描的2点解答对大家有用。